"LEJOS DE SER", NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP DEL PITY ÁLVAREZ

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El regreso audiovisual de Cristian “Pity Álvarez” con “Lejos de ser” no pasa desapercibido. Más que un simple videoclip, se trata de una pieza ambiciosa, con una construcción narrativa y estética que evidencia el tiempo invertido: diez meses de preparativos y una producción detallista que lleva su propia firma, junto a la dirección de Luis Ortega.

Desde lo musical, el tema marca un giro claro. Si en 2025 había mostrado una faceta más cruda y directa con un corte punk (“No sé cuánto”), acá Pity se planta en un terreno de rock vieja escuela, con una estructura más clásica, riffs sólidos y una interpretación que remite a sus raíces más profundas. Es inevitable leer este movimiento como parte de un recorrido que dialoga con su historia en Viejas Locas y Intoxicados: esa capacidad de mutar sin perder identidad, de ir del descontrol punk a un rock más narrativo y elaborado.

El videoclip acompaña esa evolución con una narrativa potente: dos líneas temporales que se entrelazan. Por un lado, una historia carcelaria, áspera, cargada de encierro físico y simbólico. Por el otro, la figura de un francotirador que apunta a un presidente, evocando inevitablemente el imaginario del asesinato de John F. Kennedy. Ambas tramas dialogan con la letra, que funciona casi como un guion fragmentado, dejando espacios para la interpretación.

Visualmente, Ortega logra un clima tenso y cinematográfico. Hay una intención clara de construir algo más cercano al corto que al videoclip tradicional: planos cuidados, tiempos narrativos que se toman su espacio y una estética que oscila entre lo crudo y lo poético. Esa decisión, sin embargo, también puede jugar en contra para quienes busquen una experiencia más directa o inmediata.

En términos críticos, “Lejos de ser” funciona mejor cuando se la toma como una obra integral. La canción por sí sola sostiene, pero es en diálogo con las imágenes donde realmente gana profundidad. La dualidad entre encierro y violencia política amplifica el mensaje y refuerza esa sensación de tensión constante.

En definitiva, Pity Álvarez no solo vuelve: vuelve transformándose. De aquel impulso punk reciente a este rock más clásico y narrativo, el movimiento parece consciente, casi programático. Y en esa mutación constante  (la misma que marcó su historia desde los noventa), es donde encuentra su mayor coherencia.