MODERNA E INFALIBLE SIMBIOSIS MUSICAL
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Es el cuarto trabajo como solista de este joven de 25 años, Neuquino, radicado en Tandil, Pcia de Bs As. El disco sale a la luz después que Lautaro lo ideara hace más de dos años. Formado por padres actores, criado entre bambalinas, este arriesgado y vanguardista Lautaro Ríos, desafía la tradicional estructura del Rock con un mestizaje cultural impuesto en cada una de las canciones que van desde el Funk al Pop o de la electrónica a la balada sin escala.
El artista luego de darle forma a esta obra de 9 canciones, suma al proyecto al productor musical e ingeniero de mezcla Matías Gauna (con amplia trayectoria entre músicos locales y foráneos) con quien pule los últimos detalles sonoros antes del proceso de mezcla. Siguiendo la línea profesional con la que Lauta encaró el proyecto, las mezclas que ambos trabajaron (Gauna y Ríos) llegaron a manos del reconocido Ingeniero de Audio Andrés Mayo, ganador de múltiples premios entre los que se encuentran 2 Grammy Latinos, 7 premios Gardel a la ingeniería de Audio, Premio al Creativo Argentino, entre otros, y de haber formado parte de trabajos con artistas número uno de nuestro País como Spinetta, Charly Garcia, Aznar, Cerati, Los Piojos, etc.
No debe ser fácil en épocas de confinamiento lanzar un disco por demás atrevido sin visualizar el impacto en el público; o sí… Quizá cuando el talento está en buenas manos, los recursos técnicos, instrumentales y vocales bien utilizados dan como resultado un disco ecléctico y vivaz…
El recorrido por LO ELECTRICO inicia por “Giran Eternamente”, este es el primer corte de difusión plagado de arreglos electrónicos sostenidos de una base rítmica llena de hedonismo. Una canción constante en su melodía y novedosa en cambios de tempo y arreglos. A estos se combinan sonidos creados y ejecutados por el propio Lautaro.
Aparece luego “Teng-Go!” que intenta expandir las cualidades del Rock tradicional, a sabiendas de lo que el título del disco profesa, anticipa Lo eléctrico como único recurso, no exagera ni sofoca esta elección pero tampoco sorprende. Se nota un base musical hiper trabajada, a la que se suma por momentos una cadencia vocal que juega a convertirse en Scat, esa improvisación cantada que se produce en el Jazz y acompaña con ritmo (swing) a lo largo del tema, la utilización de notas a contratiempo también hacen imaginar esa atmósfera “Jazzera” pero no logra librarse de la tiranía de la distracción tecnológica. Los “arreglos” vocales percusivos
colorean la propuesta y resaltan la emoción principal del tema… “mover el cuerpo” según declara el propio Lautaro. Lo que viene después sí que es potente...
“Lo Eléctrico” es más que la canción que le da nombre al disco, mezcla robótica de melancolía, tensión y groove. Caja de ritmos por un lado y sonidos tradicionales por otro crean un ambiente “Pop” con “Dance house” y “Rock” muy efectivo. Lautaro le imprime su propia fórmula, sigue incorporando sonidos creados con objetos muy domésticos, evidencia los matices que logra con sus voz y la capacidad de unificar estos arreglos para generar equilibrio en esta canción que termina “remixandose” a sí misma.
“Toxique” pone foco al sonido instrumental más tradicional, Lautaro es quien ejecuta cada uno de ellos y genera un clima de gran “Humanización” sin desprenderse del argumento festivo que encierra el disco.
“Cable o señal” Trae funk y una gran precisión rítmica. Mucho peso en los “disparos percusivos” digitales. Sólida, incitadora al baile y estridente. Tiene quizá menos bagaje poético que las 8 canciones restantes pero con un Swing repetitivo que hace honor al género donde fue precursor James Brown.
“Gracias” Es una canción sencilla y tiene todo para ser el “Hit”: groove, repetición, poesía y modernidad. Trata el tema de las relaciones humanas dentro de un marco sonoro muy entretenido que el cantante controla desde su esencia.
“Mi amor” hace de oasis, mezcla sonidos con reminiscencias Celtas que ponen en pausa un poco el movimiento, muy necesaria para neutralizar tanto ritmo. Hay aroma a Pink Floyd en el final... baterías en suspensión y melodías psicodélicas.
“Cerca de Mi” es “suave”, empuja desde el cambio de color y timbre de voz a una dimensión más emotiva pero no menos bailable. Funk, electrónica y porque no balada romántica ensamblan a esta canción super amplia.
“Conexión al Fin” Trae consigo 12:18 minutos de un relato musical magistral que no atenta contra la atención y el interés. La estrategia de utilizar silencios, “Scat” y musicalidad, hacen de esta obra Extra Large y vertiginosa, el “fin” de un disco bien consumado. Aquí se abandona casi en su totalidad el juego adolescente del estado festivo. Es una original poesía creada por LR que niega hacer autorreferencia en la letra. No se rige por un tempo ni una forma determinada, como a lo largo de estas 9 canciones, en "Conexión al fin” Lautaro hace lo que emerge…
Audaz, enérgico, nada amateur y mucho menos minimalista “Lo Eléctrico” de Lautaro Ríos es una obra conceptual, una propuesta musical elevada o una distracción tecnológica, este disco es lo que el oyente quiera que sea porque tiene una particularidad… se dirige a todos los públicos y
atraviesa todas estas formas. Esto no solo se logra con trabajo en producción sino también con percepción y técnica. PURA MODERNIDAD INYECTADA CON ROCK.
@_lautarorios (Músico/Compositor, Arreglador Y Productor)
@fantomas_films (Fotografía de Tapa)
@mg.a.i (Co-productor e Ingeniero de mezcla)
Autor:Anabella Migueltorena (@anabellamigueltorena)
