Con más de 15 años de trayectoria, los rionegrinos DULCE IRONÍA se encuentran promocionando su último material audiovisual. ProtoculturaNet charló con Bruno Chandía, baterista y voz de la banda sobre pasado, presente y futuro del power trío

P: ¿Cómo fue grabar el  video de “Alma Calma” que lanzaron no hace mucho?

B: Estuvimos promocionando ese video los últimos meses. Fue la primera canción que largamos de nuestro segundo disco “Corriente Ela”.

 Teníamos una idea de hacer este videoclip en 2020 pero después de todo lo acontecido (pandemia) tuvimos que esperar dos años más o menos para poder juntarnos y eso… así que pudimos prepararnos bien. Estuvimos un poco armando el video e intentando poder resolverlo, juntando presupuesto, creando las ideas, simplificando un poco todo el vuelo que teníamos y que encima entre todo en la canción. Más o menos en octubre empezamos a cranear todo para noviembre ir a las salinas del Gualicho (Río Negro) y empezar a registrar el vídeo. De acá, de Cipolletti a las salinas son más o menos 400 kilómetros, las salinas están cerca de San Antonio, de las grutas, del mar, así que hicimos un viajecito, fuimos 11 personas desde acá. Viajamos para allá e hicimos el video en dos jornadas.

P: En el video pareciera que hay un juego de encontrar la búsqueda interior del ser, casi chamánico en algunos momentos, ¿de quién fue la idea?

B:  Hicimos una historia, teníamos la idea de que sea un video danza, queríamos tomar la danza como guía espiritual y guía de transformación también, pero el escenario no era la ciudad, nos parecía que había que hacer algo diferente y qué mejor que una salina que es un manto blanco, ¿no? Y el cielo, era como un contraste que realmente estaba bueno. Empezamos a ensayar con los bailarines mirando algunas referencias de algunos otros colegas con videos también en Salinas pero nada, empezamos un poco a pensarlo por ahí, el tema de la conexión con la sal,  que es tan purificadora, pero a la vez también tan... petrificadora.

P: El primer disco de la banda es del 2008 y el segundo donde está “Alma Calma” es del 2020, ¿por qué tardaron tanto en sacarlo?

B: Sí, grabamos el primer disco y sinceramente no tuvimos el apoyo ni tampoco sabíamos cómo seguir después de terminarlo. Hasta el arte de tapa  nosotros teníamos, hasta ahí llegamos, pudimos grabarlo acá en la zona, tiene un lindo audio… y bueno… además éramos chicos , con 16, 17 años nos sentíamos estábamos listos para salir a presentar lo que era lo siguiente y  tuvimos que comprender como seguía todo. Estuvimos un tiempo largo para entender eso. Igualmente salimos a tocar, ese disco lo tocamos muchísimo y compusimos también a la par muchísimo. Por otro lado, Rodrigo, el  guitarrista, decidió irse a girar por Latinoamérica, así que también eso distanció un poco la banda. Después más adelante nos volvimos a juntar. Yo creo que cada uno generó cimientos que ahora también se ven reflejados. Nos juntamos después de ese viaje, fueron como tres años más o menos y volvimos a empezar a ensayar y a cranear. No tanto en un disco, siempre es re lindo grabar, plasmar, ¿no? Además, a la hora de plasmar hay muchas decisiones antes,  cómo pre producimos, que el tema cómo suena, me gusta, no me gusta, acortemos esta parte, agreguemos otra, así con  idas y vueltas llegamos a las 9 canciones y decidimos ahí grabarlo en nuestra sala, con nuestros equipos, tardamos dos años también en registrarlo y  en 2020 salió el último.

P: Aprendiendo como es el mundo del rock, el camino los llevó a cruzarse en escenarios con grandes bandas como Ska-P, Bulldog y  La Renga entre otras, ¿Cómo vivieron esas experiencias?

B: Justo todos esos shows que mencionas fueron muy  masivos, el último de La Renga y  el de Ska-P. Es loco, todo el público está ahí, por la banda que toca y la vibra de esos momentos es genial. Para  nosotros, acá en la zona, es todo un poquito más chico el ambiente. Y cuando tocamos en escenarios así de grandes, realmente es una diversión total, realmente está muy lindo. Y el aprendizaje, la verdad que es al 100 %, porque tanto, en Fa.Sin.Pat (ex fábrica Zanon en Neuquén) como fue lo de Ska-P, aprendimos cómo se organizan, es una fábrica que tiene una escuela, que además de la fábrica que hace pisos cerámicos, se reorganizaron, la reabrieron y tienen un espacio también para la expresión artística en el patio. Se acercó gente de todo el país... Recuerdo que llegamos muy temprano ese día, tipo 8, 9 de la mañana y tocábamos a las 20, estuvimos viendo todo, todo el armado de ese día y el desarme de después

 Con La Renga muy similar, fue en unas canchas de fútbol de acá de Fernández Oro que se llaman Complejo La Macía, son como 10 canchas de fútbol once, así que armaron un mega escenario ahí en las canchas y montaron toda la infraestructura de su show y también fue una belleza, fue hermoso compartir esos momentos. Ellos tienen la particularidad de que después de que termina el show, arman una Carpa atrás y son 200 personas compartiendo una comida, así que fue la verdad muy hermoso. Invitados por ellos, escucharon nuestra música, les gustó y nos dieron un lugar. Espectacular.

P: y La Renga venía de no poder tocar en Neuquén, debe haber sido un clima bastante caliente y para ustedes muy especial por ser “locales”…

B:  Si, creo que tocamos y había 15 mil personas abajo escuchándonos en ese momento y eso que fuimos la primera banda en abrir la noche. Así que sí. Aparte ese show  iba a ser en Neuquén y en un lugar que está en el medio de la ciudad y acá no, es puro campo.

En la ruta había 10 kilómetros de gente, o sea, toda la llegada al predio 10 kilómetros antes, todo estaba copado por los que estaba con autos, con un fueguito, con una carpa, una bandera, así que sí, el pueblo movilizado total y todo con el fin de la música, así que la verdad, re linda energía.

P: Tienen “Sembrando Sueños” (2008) y “Corriente Ela” (2020), ¿Qué hay del material nuevo, están grabando algo?

B: Tenemos un tema con un video que va a salir en un mes más o menos, ya abriendo el tercer disco y estamos grabando 4 o 5 canciones más. Los otros antiguos materiales salimos con todos los temas de una, directamente a tocarlos y ya con dos discos adentro, por ahí no tenemos esa necesidad de armar una lista completa para salir a tocar. Porque nos gusta mucho también tocar, hacer rejunte de los otros dos discos. Así que no tenemos la necesidad de sacarlo todo junto, vamos a ir como haciendo secciones pero pensamos una unidad. Ya tenemos uno, ya tenemos uno ahí que ya está completito, estamos esperando nada más los últimos detalles y ya sale.

P: ¿Tienen pensando venir pronto a Buenos Aires o salir de gira?

B: Ahora estamos en proceso de grabación, en este mes que viene seguramente vamos a tratar de terminar algunos tracks en el estudio y ya estamos armando movimientos para allá, para CABA, para Buenos Aires, queremos ir a la costa también, así que yo creo que de octubre para adelante vamos a estar tocando por allá. Por acá hemos tocado un montón, venimos hace muchos años tocando así que tenemos ganas de llegar a público nuevo y a ver cómo como recepcionan el proyecto que ya tiene varios años de camino.

P: Para ir terminando, ¿Qué meta tienen por delante, con qué sueñan?

B: A nivel personal es poder seguir compartiendo la música, hay muchos detalles para trabajar y mejorar, para realmente estar cómodos. También  a la hora de compartir la música es necesaria la comodidad, tanto arriba del escenario como en el traslado. Me parece  que básicamente mi meta sería poder lograr girar y tocar con una comodidad realmente buena. No es tan inalcanzable, pero es una meta que me motiva día a día para poder ir  resolviendo y pensando en lo que viene.

Los DULCE IRONÍA son:

Rodrigo Troncoso (guitarra/voz)

Nadia Escobar (bajo/voz)

Bruno Chandía (bateria/voz)